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Why We Sing

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  《我們為什麼歌唱》是當代作曲家格雷格·吉爾平 (Greg Gilpin, b. 1964) 獻給所有歌唱者的熱情宣言。這首合唱作品以其極為正向、鼓舞人心的旋律和訊息，成為全球合唱團的熱門曲目，完美捕捉了合唱藝術的核心精神。 這首曲子闡述了歌唱的三大力量：情感的療癒 (Soothe a soul, mend a heart) 、普世的連結 (Music builds a bridge, it can tear down a wall! ) ，以及團結的力量 (why we stand as one in harmony! ) 。吉爾平的音樂充滿了堅定而熱烈的節奏和上揚的旋律線，傳達了歌唱不僅是一種表達，更是一種永無止境的禮物，將希望、愛與和諧帶給每一個角落。當樂曲在終點以集體的「 This is why we sing! 」結束時，那份熱情被推向了最高峰。 A sound of hope, a sound of peace, 一個希望的聲音，一個和平的聲音， a sound that celebrates and speaks what we believe. 一個慶祝並述說我們所信仰的聲音。 A sound of love, a sound so strong. 一個愛的聲音，一個如此強大的聲音。 It’s amazing what is given when we share a song. 當我們分享一首歌，所給予的一切是多麼奇妙。 This is why we sing, why we lift our voice, why we stand as one in harmony. 這就是我們歌唱的原因，我們高聲歌唱的原因，我們在和聲中融為一體。 This is why we sing, why we lift our voice. 這就是我們歌唱的原因，我們高聲歌唱的原因， Take my hand a...
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Autumn

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  Music by Kevin A. Memley Poet by Thomas Hood 美國作曲家凱文 · 梅姆利 (Kevin A. Memley, b. 1971) 是一位當代非常受歡迎的合唱曲作曲家，他將英國詩人托馬斯 · 胡德 (Thomas Hood, 1799-1845) 的十四行詩《秋》 (Autumn) 改編成了一首動人的混聲四部合唱作品，將詩歌中的視覺和情感意象，轉化成了聽覺的畫面。 梅姆利的合唱曲《秋》是一次成功的音樂敘事，它將胡德筆下對秋天的兩種截然不同的情緒——私密的哀悼與自然的寧靜——融合，營造出強大的戲劇張力。樂曲以來自胡德長詩的極度憂鬱片段作為開場：描寫一位女性化身的「她」，「獨自，獨自」地棲於石上，以「愛的念珠」細數逝者。這部分奠定了樂曲沉重、內省的基調，梅姆利運用柔弱 (pianissimo) 的合唱與豐富的和聲，將聽眾籠罩在「倦怠散髮」的陰影下，體驗無處不在的枯萎與憂戚。 樂曲隨後進入胡德十四行詩的經典描寫：「我望見古老的秋在迷濛的清晨，無影地站立，如靜默般側耳傾聽」。此時，音樂雖然仍保持寧靜，但情緒從個人的哀悼轉向對自然景象的觀察，展現出老秋戴著「金黃玉米的冠冕」的莊嚴與靜謐。作曲家在此運用精巧的聲部層次，描摹出「蛛絲細網」與「空洞的耳」所象徵的孤寂。最終，樂曲迎來核心主題的兩次反覆追問：「夏日的歌聲何在？」梅姆利透過合唱的高音與磅礴的伴奏，將音樂推向高潮，以「清晨以溫暖芬芳的口吻歌唱」的明亮和聲作結，最終再回到寧靜、蕭瑟的「我望見古老的秋在迷濛的清晨」，再逐漸消逝。這巨大的情緒跨度，體現了從極致的悲傷與孤立到充滿希望的破曉與重生的深刻情感旅程。 Alone, alone, upon a mossy stone, 她獨自，獨自，棲於苔痕斑駁的石上， She sits and reckons up the dead and gone 細細數算那些已逝的魂與往 With the last leaves for a rosary 以最後的葉子為她的玫瑰念珠， A love rosary 一串愛的念珠。 ...
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Antiphon: Let All the World in Every Corner Sing

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Music by Ralph Vaughan Williams Poet by George Herbert 這首雄偉的合唱曲，是英國作曲大師拉爾夫·佛漢·威廉斯 (Ralph Vaughan Williams, 1872-1958) 於 1911 年完成的聯篇傑作《五首神祕歌曲》 (Five Mystical Songs) 中的終曲樂章。作品採用了 17 世紀詩人喬治·赫伯特 (George Herbert, 1593-1633) 的詩歌《對唱詩》 (Antiphon) ，將其從個人的沉思昇華為普世的歡慶。   在前四個樂章由男中音獨唱引導的內省與靈性冥想之後，終曲樂章爆發出強烈而集體的讚美。佛漢 · 威廉斯巧妙地利用宏大堅定的和聲和充滿節奏感的伴奏，營造出鐘聲齊鳴 (pealing bells) 的壯闊音景，實現了詩人「讓全世界在每個角落歌唱」的普世呼籲。特別是第二段強調了「心」的重要性，表明真正的讚美必須發自內心，並作為最長久、最主要的部分。這不僅是一份獻給信仰的禮物，更是獻給音樂力量的頌歌。 Let all the world in every corner sing, 讓世界每個角落都放聲高唱 My God and King! 我的上主我的王！ The heavens are not too high, 天堂並非高不可攀， His praise may thither fly; 對祂的讚美可以直達雲霄， The earth is not too low, 大地並不低下卑微， His praises there may grow. 對祂的讚美可以紮根成長。 Let all the world in every corner sing, 讓世界每個角落都放聲高唱 My God and King! 我的上主我的王！ Let all the w...
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榮耀歸於上帝 - 浦契尼「光榮彌撒」

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  儘管今日我們談到浦契尼，絕對不會忽略他那些充滿異國情調、優美旋律，足以牽動二十世紀歌劇市場票房的「杜蘭朵」、「波西米亞人」、「托斯卡」；也不會忘記這位風流倜儻、酷愛飆車、菸不離手的「名流」，死後留下的四百萬美元遺產。但我們常常忘了一件事，這位身為音樂世家第五代的作曲家賈科摩 ‧ 安東尼奧 ‧ 多明尼哥 ‧ 米伽利二世 ‧ 瑪麗亞 ‧ 浦契尼 ( Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini , 1858-1924) ，為了欣賞威爾第的歌劇「阿伊達」，從家鄉盧卡走三十公里遠的路來到比薩，而當時他只是個教堂司琴的十七歲年輕小子。 懷抱著積極、進取的態度，而且充滿理想和抱負，是每個年輕人都有的衝動，也許是「阿伊達」給人太大的震撼了，「我將是下一個威爾第！」的聲音不斷地從內心湧上，浦契尼放棄了教會的工作，踏上習樂的道路。 在此之前，別忘了他十歲起就在教會擔任童聲獨唱、十六歲靠著精彩的管風琴演奏贏得獎學金，此外還有個在當地赫赫有名的音樂家父親。自小便展露音樂天分的浦契尼，不免俗地選擇宗教音樂當作創作的「初體驗」，不僅是為了學校「交作業」，亦是對事業、家人、上帝、甚至是對威爾第的一種「交代」，企圖心已經很明顯。 1876 年，浦契尼結合之前創作兩頁的「四個聲部及管弦樂團的彌撒曲」 (Mass for Four Voices and Orchestra) 手稿，動手寫這部「光榮彌撒」 ( Messa di Gloria ) ，當作音樂學院的畢業作品， 1880 年於義大利首演，地方上的樂評普遍對這部年輕作曲家的作品持正面評價，不過這個作品的第二次演出，竟是在 72 年後， 1952 年芝加哥的 Grant Park 。 這漫長的時間裡，歌王卡羅素首演了浦契尼的「西部姑娘」、「蝴蝶夫人」大起大落，至少改了五次、托斯卡尼尼指揮了「杜蘭朵」首演，那晚的一句話「大師在這裡放下了他的筆！」成為歌劇史上津津樂道的故事 …… 多少歌劇圈中重要的人事物，總圍繞著浦契尼的作品打轉，所有人都忘了，浦契尼曾寫過宗教音樂，而作曲家本人也從來不曾想過出版這部彌撒。 1952 年 7 月，指揮家安東尼尼 (Alfredo Antonini) 率領多達 185 人的瑞典合唱團 Swedish Choral Club...
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關於約翰‧李維〈節慶彌撒〉John Leavitt: Missa Festiva

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  約翰‧李維 (John Leavitt, b.1956) 是美國堪薩斯州中美拿撒勒大學 (MidAmerica Nazarene University) 專任音樂教授及合唱總監，其生涯一直在教學、創作、指揮及演出中忙碌，足跡遍佈世界各大音樂節及重要音樂會。 李維的〈節慶彌撒〉共五個樂章，最早出爐的是在 1987 年創作的聖哉經 (Sanctus) 樂章，當時是以〈 Festival Sanctus 〉為曲名獨立出版，作為當年度在堪薩斯舉辦的「國際合唱年會」 International Choral Symposium 的委託創作曲。年會結束後沒多久，垂憐經 (Kyrie) 及羔羊經 (Agnus Dei) 也完成創作，接下來， 1990 年秋天完成光榮頌 (Gloria) 、 1991 年春天完成信經 (Credo) 樂章，全曲大致完整，李維將其編排為一首簡短且適合各大合唱團演出的彌撒曲，並以拉丁文〈 Missa Festiva 〉為標題出版，隨即廣受歡迎，經常被演出。 2007 年，也就是最早創作的〈 Festival Sanctus 〉完成二十週年，李維開始將此曲增加了管弦樂編制，修改了部分合唱段落，以混聲四部 (SATB) 、女聲三部 (SSA) 、混聲三部 (SAB) 及男聲三部 (TTB) 等不同版本，於 2013 年重新出版，成為現今流通的版本。 就曲子的風格來說，李維〈節慶彌撒〉大致上可區分為三種不同型態樣貌：最外層，也就是首、尾的垂憐經 (Kyrie) 及羔羊經 (Agnus Dei) 是非常具有旋律性及浪漫風格的曲子，如歌似的體裁也深獲合唱團員的喜愛；第二層光榮頌 (Gloria) 及聖哉經 (Sanctus) 則以大量切分音及複拍拍型創作，富有強烈節奏感及現代感，營造出歡慶、喜悅氣氛；彌撒的中心樂章信經 (Credo) ，則採用大量的完全五度、隱射基督教三位一體的模進，及仿葛雷果聖歌單音音樂體裁，製造中古世紀的古老氛圍。 信經 (Credo) 的部分旋律取材自葛雷果聖歌〈 Veni, Creator Spiritus 〉 ( 來吧，神聖的造物主 ) 李維的〈節慶彌撒〉並非天主教儀式所使用的彌撒音樂，純粹只是為了合唱團演出而創作的作品，且拉丁彌撒中的歌詞經過李維的精簡處理及重新編排，使得演出時間僅僅約十五分鐘，但李維十分巧妙地融...
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