Bryan Lin's

加百列·厄本·佛瑞，帆布油畫，1889, John Singer Sargent, 1856-1925 回顧西洋音樂史，法國作曲家佛瑞(Gabriel Fauré, 1845-1924)的安魂曲(Requiem)儘管名列「三大安魂曲」之一，並列於莫札特、威爾第等人，但終其一生，佛瑞仍是以音樂教育家的身分、列居19世紀末至20世紀初期晚期浪漫樂派、法國國民樂派及印象主義音樂的承先啟後重要地位，其本人也是以鋼琴曲、聲樂曲、奏鳴曲、室內樂作品聞名。 1870年間，普法戰爭爆發，法國社會瀰漫於民族主義與愛國主義氛圍。佛瑞得利於亦師亦友的聖桑(Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921)，成為國民音樂協會(Société Nationale de Musique)草創時的第一批成員，這個醞釀出法朗克(César Franck, 1822-1890)、馬斯奈(Jules Massenet, 1842-1912)等人的機構，定期舉辦的沙龍音樂，逐漸成為巴黎音樂社交界中的展演舞台。 佛瑞帶著一定的名氣後，1874年開始代替聖桑負責巴黎瑪德蓮教堂(L'église de la Madeleine)的管風琴工作。1877年聖桑自瑪德蓮教堂退休，佛瑞也獲得推薦成為瑪德蓮教堂的合唱指揮。從1877年到1896年，佛瑞在這個位置上默默工作了將近二十年之久，安魂曲也是在這個時期創作。1896年，佛瑞被歷史悠久的巴黎音樂學院聘為作曲教授，奠定其音樂界地位，法國印象樂派的德布西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)、拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)，以及後來的杜呂佛雷(Maurice Duruflé, 1902-1986)均受其不同程度的影響。 佛瑞著手譜寫安魂曲大約是1887年，其父、母先後於1885年、1887年過世，早期認為安魂曲的創作與雙親過世有關，但有資料顯示其母親過世前，佛瑞已經在著手創作安魂曲；佛瑞本人亦曾表示：「我創作安魂曲並不為了什麼…僅是興趣所致」，但後世學者推論，這個作品的誕生與時任瑪德蓮教堂合唱指揮工作有相當大關係，繁忙的教會工作與儀式需要大量適合這座教堂的音樂作品才得以支撐，佛瑞的安魂曲應運而生，可說是為了教堂本身的建築設計及樂手編制量身打造。 佛瑞的安魂曲1888年1月於...

Josef Büche的畫作：Anton Bruckner 古今作曲家在作品演出之後稍作修改，是經常有的事，通常這些修改有些是為了演出的實際需要，例如場地大小、音響效果、樂團及合唱團編制大小、演出者的音樂能力或是很現實地，純粹是因為$$（經費的因素）等等，隨著演出的次數越多，修改次數也可能越多。 拿簡單的例子來說，冼星海1939年在延安寫出「黃河大合唱」的時候，樂隊編制是笛、口琴；小三弦、大三弦、二胡、大胡；竹板、木魚、鈸、鈴、鼓、鑼。（ 維基百科 ），使用的還是簡譜記法！傳唱開來後，作曲家在莫斯科做了大幅修改，還加了一首序曲。現存至少四至五個不同版本，台北愛樂1989年在台北首演的時候用的是嚴良堃老師為中央樂團修訂的管弦樂版本（無序曲）。 大幅修改作品，聽眾往往能夠很輕易地分辨出來，但是有些時候，些微的更動則很難聽出端倪，而且修改或不修改，似乎都無損於作品的被接受度，也都同時存在著，但也造成後來音樂家演出或學者研究時的版本爭辯，這種爭辯成了音樂學中的「顯學」(Prominent)，布魯克納(Anton Bruckner, 1824-1896)大概是音樂史上的頭號人物，光是他的作品全集就有三種版本(R. Haas, L. Nowak, 和H. Vogg)，他的「布魯克納難題」(The Bruckner Problem)不僅僅在於布魯克納的交響曲上，宗教音樂亦是如此。 1868年冬天，布魯克納的第三號F小調彌撒曲(Mass No. 3 in f minor, WAB. 28)寫完，作曲家交給維也納當時著名的指揮家Johann Herbeck(1831-1877)準備演出，不料Herbeck排練了兩次後就跟布魯克納說： 「這首彌撒曲實在『太長，而且沒法唱！』(too long, and unsingable)」 作曲家只好拿回家封存， 1872年稍作修改後再度拿上檯面，同樣的事再上演一遍，Herbeck還是拒絕演出，布魯克納只好自己硬著頭皮擔任作品首演的指揮，沒想到首演聽眾反應熱烈，坐在台下聽首演的Herbeck才開始後悔，並且稱讚到： 「我這輩子只認識兩首彌撒曲，一是這一首(F小調彌撒)，另一部，是貝多芬莊嚴彌撒(Missa solemnis, Op.123)！」 Herbeck一席話為布魯克納的F小調彌撒捧到了當時在維也納樂壇的崇高地位，連李斯特(Franz Lis...